lunes, 20 de febrero de 2023

El Túnel de Ernesto Sábato



 Publicado en 1948, El Túnel es la primogénita de las tres novelas que componen la breve y densa obra literaria del escritor argentino Ernesto Sábato, uno de los narradores más importantes que difundió el llamado auge de la literatura hispanoamericana en la década de 1960 siglo XX.

Resumen de El Túnel

La Novela es una historia de amor, odio y muerte, en la que el narrador busca que sus lectores entiendan las razones que lo motivaron para matar a la mujer que amaba, su única salvación. Es un libro de misterio y drama psicológico, formado por treinta y nueve partes, en el que el afamado pintor de la ciudad de Buenos Aires cuenta desde la prisión esa importante etapa de su vida y los acontecimientos que lo hicieron perder el control.

Realizaremos un resumen del libro El Túnel por partes o capítulos a continuación:

Capítulo I al V

La primera parte de la historia El túnel comienza con la confesión del protagonista, el pintor Juan Pablo Castel, quien mató a María Iribarne. Castel tiene una visión muy pesimista del mundo y garantiza que la única persona que lo entendió es la mujer que mató. Este hombre considera que, en cierto modo, los delincuentes son inofensivos y necesarios porque ayudan a limpiar a la sociedad de personas dañinas.

Presenta su personaje y habla sobre lo que le gusta de los hombres, que siempre actúan con vanidad. Juan Pablo les dice a sus lectores que cuenten la historia del crimen que cometió y que se presenten como un hombre con defectos, sin importar lo que sientan o piensen sobre él. Pero desea y espera que al menos uno de sus lectores lo entienda, lo que sería un poco difícil; Solo una persona en la vida había tenido éxito y él la mató.

Juan Pablo dice que todos ya sabían que fue él quien mató a María, pero nadie sabe cuáles fueron las razones para que lo hiciera, ni siquiera saben cuál era la relación entre ellos. Comienza diciendo cómo la conoció, un día en una exposición en Buenos Aires en el Salón de Primavera, exactamente en 1946, donde presentó sus libros.

Dirigió mucho su atención a una mujer que miraba una de sus pinturas, titulada «Maternidad». Era la única persona que había logrado mirar su trabajo de esa manera. Era una imagen sólida que mostraba la escena de una mujer frente al mar en una playa solitaria; Tenía una pequeña ventana en la esquina superior izquierda, a la que esta mujer era la única que prestaba atención. Para Castel, esta pintura representaba una soledad absoluta y problemática.

Castel intentó acercarse, pero la mujer desapareció entre la gente. Durante meses, fue a clase con la esperanza de encontrarse con ella nuevamente, pero no tuvo éxito. A partir de ese momento, no pudo dejar de pensar en esa misteriosa mujer y de alguna manera solo pintar para ella. Así pasaron varios meses antes de que viera a la mujer que tanto buscaba, caminando por la calle. Pero sus nervios terminaron dejándola ir por segunda vez: vivía una soledad ansiosa y absoluta.

Capítulo VI al VII

Juan Pablo Castel ve a María nuevamente, y persiguiéndola a la Compañía T, la mujer se dio cuenta de que la estaba siguiendo porque él le hizo una pregunta sobre el edificio. Castel comienza a hacerle preguntas a María sobre el cuadro y si lo recordaba, especialmente sobre la pequeña ventana que estaba mirando, pero parecía confundida.

La situación se volvió incómoda, Castel se sintió muy incómodo, pensando que había olvidado la pintura y que todo lo demás que sabía era solo su imaginación, se disculpó por admitir que estaba equivocado y se fue rápidamente, quería alejarse de ella, tan pronto como fuera posible. De repente, se entera de que lo están llamando y cuando se da vuelta, fue María quien admitió que recordaba constantemente su pintura y volvió corriendo a la compañía T.

Capítulo IX al XII

Juan Pablo no perdió la esperanza de volver a encontrarse con ella, así que al día siguiente decidió regresar al lugar donde la había visto con la esperanza de conseguirlo y tuvo éxito, excepto que la llevó a la Plaza San Martín para resolver el asunto de la pintura. Al llegar, le preguntó sobre el motivo de su fuga el día anterior, pero le dijo que no lo sabía. El personaje principal se muestra como alguien fuerte que trata de entender, mientras se siente insegura y dispersa.

El narrador le confiesa a María que la necesita, porque sabe que piensa como él y que no abandona la vida, a lo que ella responde que siempre lastima a quienes se les acercan. Sin duda había una atracción mutua entre ellos. Cuando cae la noche, decide llamarla, dice que no podía dejar de pensar en ella, pero María respondió que no era un buen momento para hablar y que tenía que colgar.

Castel estaba muy confundido con esa conversación, así que decidió hablar con ella nuevamente por la mañana. La chica de servicio le respondió y le dijo que no estaba allí, que se había ido de viaje pero que le dejó una carta. Cuando fue a buscarla, lo recibió a un hombre ciego, alto y muy amable llamado Allende que le dice que es el esposo de María y le da la carta que le había dejado.

El hombre le dijo que María estaba en una habitación que se encontraba en una granja, con su primo Hunter lejos de Buenos Aires y que ella siempre lo nombraba a él y a su pintura, también le preguntó si la carta decía algo urgente a lo que él respondió que no; La carta solo decía «Yo también pienso en ti». Castel le dijo al Sr. Sabiendo que tenía que irse y retirarse.

Capítulo XIII al XX

Sorprendido por todo lo que le había sucedido a Juan Pablo, no sabía qué hacer, desde ese momento aumentó su obsesión y celos repugnantes por María. Entonces escribe una carta, la envía a la habitación y le pide que llame. En todo este momento de incertidumbre, lo único expresado por el autor a través de su personaje es el intenso deseo de estar con ella.

A partir de estos días, se comunicaron con cartas, en una de ellas Juan Pablo Castel le confiesa a María que la ama y que quiere que regrese pronto. Ella solo responde que no quiere lastimarlo, pero él dice que no le importa. Cuando vuelve de la habitación, acuerdan verse. En esta reunión, el protagonista quiere que hablen de los dos, pero María huye de él y dice que teme no entenderla y terminar lastimándolo.

Después de eso tuvieron varias reuniones; muchas terminaron en discusiones, él hizo preguntas que ella no respondió, y se volvió violento y agresivo. Un día le preguntó si todavía estaba durmiendo con Allende, ella dijo que sí, pero eso no significaba que lo quisiera.

Por un momento quiso llevar su crueldad al máximo y dijo: engañando a un ciego. Se podía ver la gran herida que lo causó. En esos días, la llamó y fue a su casa, pero no pudo. Juan Pablo comenzó a sentir que algo había sido dañado entre María y él.

Capítulo XXI al XXV

Un día, Juan Pablo decide encontrar a María en casa, pero le informan que se había ido a la habitación. Entonces escribió en una carta que lo perdonaría por lo que sucedió. Después de varios días, obtiene la respuesta, donde le pide que vaya a la habitación donde ella estaba. Al llegar, buscó a un conductor que le dice que María no pudo ir porque estaba un poco enferma.

Hunter lo recibió en la casa y le presentó a una mujer delgada llamada Mimi, le mostraron la casa y sus alrededores y le dijeron que María era un poco reservada sobre lo que vendría después. Durante la comida hablaron sobre sus pinturas y Juan Pablo concluyó que María no bajó porque no quería escuchar la idiotez de la que hablaban sus primos.

Capítulo XXVI al XXVIII

Finalmente, María sale de su habitación y van a la playa con la excusa de que irían a ver algunas pinturas. Confiesa cosas sobre su pasado que a Castel no le gustaban y le contó lo que sintió cuando vio su pintura por primera vez. Cuando se enteró de estas cosas, el pintor sintió ganas de matarla, sintió que era una mujer falsa y que estaba escondiendo cosas para ella.

Después de regresar a casa decidieron ir a caminar al parque, Castel estaba confundido, todo lo que María le había dicho no coincidía con la forma en que lo trataba. Cuando llegaron a la habitación mientras comían en silencio, Juan Pablo notó que Hunter estaba celoso. De esta manera, concluyó que María y Hunter eran amantes. Al día siguiente, el protagonista decidió abandonar ese lugar. Estaba esperando el tren a Buenos Aires con la esperanza de que María viniera pero no sucedió.

Capítulo XXIX al XXXIII

De vuelta en Buenos Aires, una gran crisis psicológica comienza en Juan Pablo Castel, se dedicó a ir a bares a beber, beber y abusar de las mujeres. En medio, decide escribir una carta a María explicando por qué había salido de la habitación y que no entendía cómo podría estar con Allende, Hunter y él al mismo tiempo. Minutos después de enviar la carta, se da cuenta de que no puede dañar a María de esa manera.

Intenta evitar que envíen la carta, pero dicen que no se puede devolver, la oficina de correos no lo permite. Cuando llegó a su casa, decidió llamar a María de inmediato, pero le dijeron que lo intentara más tarde porque no estaba en ese momento. Cuando 

pudo hablar con ella, le hizo muchas preguntas y ella le dijo que solo se estaba lastimando más. Juan Pablo le pidió que regresara y amenazó con suicidarse si no lo hacía, y colgó el teléfono.

Capítulo XXXIV al XXXIX

Cuando María llegó a Buenos Aires, acordaron encontrarse, ella confesó que estaba allí solo porque él se lo pidió; Hunter estaba enfermo y no debería haberlo dejado solo. Después de esperarla en el lugar durante más de media hora, decidió llamar a su casa para saber por qué no había llegado; Le atendió a la criada y le dijo que María había salido de la habitación después de una llamada de Hunter. Juan Pablo fue a su taller y lleno de rabia arruinó la imagen de la playa, solo pensó que María prefería a Hunter a él.

Castel tomó prestado un automóvil y fue allí. Se dio cuenta de que quien vivía en el túnel era él y que María vivía en un mundo fuera del suyo. Cuando llegó a la habitación vio que María salía al parque con Hunter agarrada de su brazo; Al anochecer regresaron y en detalle observó que la única luz que se encendía estaba en la habitación principal, por lo tanto, se sienten atraídos a dormir juntos. Luego vio que la luz de otro dormitorio estaba encendida y fue allí. María confundida le preguntó qué estaba haciendo allí y él dijo que debería matarla por dejarlo solo.

Juan Pablo Castel acarició el cabello de María y le clavó un cuchillo en el estómago. Cuando vio una gran tristeza en su rostro, comenzó a sentir una sensación extraña, lo que hizo que continuara apuñalándola en el pecho y el abdomen. Luego se fue, tomó el auto y regresó a Buenos Aires. A las cuatro en punto de la mañana, llamó a Allende para decirle que quería conocerlo, vino a su casa y le contó cómo María lo había engañado con él y con Hunter y reconoció lo que estaba haciendo.

Allende trató de seguirlo para golpearlo, pero escapó. Juan Pablo Castel se entregó a la policía y admitió su crimen. Más tarde se enteró de que Allende se había suicidado. El protagonista cuenta esta historia desde la prisión, donde continúa pintando sus pinturas entre los bares. Pintó la sangre en el túnel frío y oscuro que representaba el amor que sentía y la idea de que nunca sería entendido por ninguna otra persona como sintió haberlo hecho alguna vez por su amada María.

Análisis 

El Túnel es una famosa novela del argentino Ernesto Sábato, considerada una novela psicológica donde su protagonista les cuenta a sus lectores las razones que lo llevaron a matar a la única mujer que amaba buscando al menos una persona que pudiera entender lo que estaba haciendo sin juzgarlo.

La historia comienza cuando el pintor Juan Pablo Castel admite que asesinó a María Iribarne; Una mujer que conoció en una exposición de pintura en el Salón de Primavera de Buenos Aires y la vio mirando una de sus pinturas que nadie más había hecho. Intentó hablar con la misteriosa mujer, pero ella desapareció entre las demás.

Durante varios días fue a exposiciones de pintura esperando encontrarse con ella nuevamente, no podía dejar de pensar en ella. Hasta que un día la llevó caminando por la calle y la siguió para preguntarle sobre su pintura y decir que desde ese momento había pensado mucho en ello. Se dio cuenta de que María no entendía y prefirió irse; pero ella lo siguió y le dijo que él tampoco podía dejar de pensar en su pintura.

Desde el momento en que se mantuvieron en contacto, hubo una gran atracción entre ellos. A través de estos encuentros, de cierta forma el pintor idealiza a María como a una musa y en su mente se crea una imagen de ella que lo entiende perfectamente comparten su percepción de la vida. Cuando fue a su casa a buscarla, encontró a un ciego llamado Allende, que resultó ser el esposo de María y le dijo que ella estaba acostada en la propiedad de un primo en la habitación.

A partir de ese momento, aumentó su obsesión y sus celos enfermos hacia ella; Cuando regresó de su viaje, la interrogó violentamente y le hizo muchas preguntas hasta que un día tuvieron una fuerte discusión y María regresó a la habitación. En una de sus cartas invitó a Castel allí y sin pensarlo mucho. De esta manera, conoció a Hunter y sospechó que eran amantes.

Castel acaba por darse cuenta de que María también tenía una relación amorosa con Hunter y acude a su encuentro para decirle que debería matarla por dejarlo solo, la apuñala varias veces, py es justo en este momento cuando el pintor había caído en cuenta de que ella no era la persona que había idealizado en su mente.

Fue así que el amor, el odio y los celos hicieron que Juan Pablo apuñalara a María en el estómago y el pecho. Después de su crimen, fue con Allende para contarle cómo su esposa lo había engañado y confesar su crimen. Castel se volvió hacia la policía y supo que Allende se había suicidado; terminando así la historia de cómo este pintor mató a la única que amaba.

Personajes 

En este apartado se describe con mayor detalle la esencia de cada personaje:

Juan Pablo Castel: es el narrador y el protagonista del libro, un pintor solitario con un gran desequilibrio emocional, que cuenta la historia de cómo mató a la mujer que amaba. Psicológicamente, es un personaje intenso, un argentino de 38 años, con una obsesión enferma para la única persona que lo ha entendido en su vida.

María Iribarne: es una de las protagonistas, una mujer manipuladora a la que le gusta engatusar a los hombres. Una dama físicamente hermosa que parece enigmática a lo largo de la historia y deja muchas incógnitas. Está casada con un hombre ciego y obviamente es la querida de Hunter, además de ser la persona que causó una gran obsesión con el pintor Juan Pablo Castel, lo que llevó a su muerte.

Allende: es un personaje secundario, esposo de la señora Iribarne, un hombre ciego e ingenuo que estaba seguro del amor de su esposa. Este hombre se suicidó después de la muerte de María, pero antes supo lo que la mujer que amaba le había hecho.

Hunter: Es un hombre superficial y mujeriego, primo de Allende y responsable de una propiedad familiar en la habitación. Aparentemente es el amante de María.

Mimi: es otro personaje de la novela, de la que poco se habla en la obr,a es una mujer de apariencia delgada, de un carácter de sabelotodo y su origen es de Francia es la hermana de Hunter y prima de Allende.

Argumento

Es una novela que cuenta la historia del pintor Juan Pablo Castel, un hombre tímido y conservador cuya vida cambia dramáticamente después de conocer a María Iribarne, una mujer que cambia drásticamente su temperamento, convirtiéndole en un hombre agresivo e impulsivo.

El título de este trabajo se refiere a la oscuridad que era Juan Pablo Castel, su vida había sido solitaria, amarga y sin amor. El escritor desde su punto de vista ve su vida como un túnel, oscuro e infeliz. Cuando conoce a María, comienza a pensar que es una luz, una esperanza y que podrían encontrarse en el mismo túnel; pero con el tiempo se da cuenta de que María tenía su propio túnel y que él no estaba en su camino.

En el desarrollo del libro, el autor cuenta cómo se desarrolló su extraña relación con María, quiere que los lectores entiendan qué lo llevó a matarla sin preocuparse por perder a la única persona que podía entenderlo. Además de ser una mujer casada con un hombre ciego, María mantiene relaciones con el primo Hunter; Sin embargo, la obsesión de Juan Pablo Castel con esta mujer aumentó cada día y terminó en una tragedia.

EL TÚNEL RESUMEN

El túnel es una de las grandes novelas sudamericanas del siglo, un informe policial en el que el autor revela su psicología introspectiva; Desde la prisión, un pintor cuenta la historia de un crimen, una obsesión con una mujer que terminó matando, a pesar de ser la única que amó. Un libro que muestra cómo el amor puede convertirse en odio y terminar en tragedia.

Críticas

Algunas críticas hacia la Novela:

«Es una novela corta, psicológica y exitosa que vincula la locura con la muerte, y especialmente con la pasión. El autor busca entender por parte de sus lectores que al menos uno entiende lo que hizo tan bien como la persona que mató. Muestra la perspectiva de un hombre que pensó que había encontrado la felicidad pero dominado por su obsesión y sus acciones, resultó ser la única persona que podía hacerlo feliz.»

«Muchas críticas a El Túnel se basan en la idea de que Juan Pablo Castel es un hombre esquizofrénico o paranoico, según los postulados de grandes científicos. Es un libro que contiene emoción e intriga; donde puedes ver diferentes personalidades, un trabajo realista que incluye asesinato, suicidio, infidelidad, psicología y mentiras. Como en otras obras de Ernesto Sábato, hay una gran influencia en el existencialismo.»

«Este es el primer libro escrito por el argentino Ernesto Sábato. Una novela corta lo describiría como un género psicológico. Su protagonista, Juan Pablo Castel, es un pintor que cuenta su arresto en prisión y las razones que lo llevaron a asesinar a su amante. Engancha desde el principio, cuenta en primera persona con flashbacks que muestran celos, amor insalubre, traición y, como culminación, el crimen del ser querido. El personaje central anhela la felicidad, pero al mismo tiempo está atormentado y motivado por sus pasiones hasta el punto de asesinar a la única persona que podría entenderlo … Todo en 160 páginas. El calificador que doy: magistral.»

EL TÚNEL RESUMEN

«Este es un buen libro sobre lo que se llama literatura. Cuenta la historia de un pintor argentino un tanto autista y misántropo que se enamora de una mujer cuando la sorprende admirando una pintura suya y reparando un detalle al que nadie había llevado. Se enamora sin conocerla y decide desde ese momento que es lo suyo, su objeto. Obviamente, la mujer también se enamora del pintor, pero es un personaje mucho más complejo de lo que parece a primera vista. Poco a poco, el pintor descubre sus facetas y se convierte en una visión paranoica de su relación y la abruma de envidia. Cuando la mujer se escapa de él, él decide matarla. Y se sienta en la cárcel mientras escribe su historia para justificarse. Un libro sobre la incompatibilidad y complejidad de las conexiones en las grandes ciudades.»

«Reflexiona la dependencia de un ser humano a la existencia de otro, es prácticamente lo que Sábato busca en su obra literaria «El túnel». de ahí que la novela tenga un enfoque hacia los pensamientos más oscuros del ser humano «Caras vemos, corazones no sabemos».
Por ello este texto nos invita a indagar constantemente sobre cuestiones de amor y venganza donde esto último despierta el peor instinto del hombre (el asesinato); pero ¿Realmente nuestra vida se encuentra a la merced de los demás?.»

Acerca del autor

Nació en Rojas, Buenos Aires (Argentina), en 1911 y murió en Santos Places en 2011(Argentina). Estudió física en la Universidad de La Plata, Buenos Aires. Trabajó en el laboratorio Curie en Francia sobre radiación nuclear, mientras contactaba a los surrealistas. De vuelta a su país, enseña física en la universidad.

En 1945 publicó su primer trabajo «Uno y el Universo», una colección de ensayos cortos. En el mismo año abandonó su primera profesión científica para dedicarse por completo a la literatura.

En los años cincuenta, sufrió una crisis producto de las contradicciones entre un «mundo matemático claro y brillante», en sus palabras, y el atormentado y complejo mundo de la literatura. Actualmente, sus ensayos corresponden a «Hombres y Engranajes», escrito en 1951, y «Heterodoxia», 1953, donde realiza una crítica profunda del futuro de la ciencia desde una perspectiva humanista.

En 1948 publicó su primera novela, «El túnel», y trece años más tarde la que le dio fama internacional «Sobre heroínas y tumbas», 1961; que se inauguró como novelista con su obra «Abaddon El Exterminador», 1974, visión apocalíptica de la realidad argentina, galardonada en Francia con el premio al mejor libro extranjero 1974.

También ha sido importante su pensamiento político reflejado en artículos y columnas en la prensa, así como en sus libros «El caso Sábato; Tortura y libertad de prensa»; «Carta abierta al general Aramburu», 1956 y «La segunda cara del peronismo: Carta abierta a Mario Amadeo «, 1956.

EL TÚNEL RESUMEN

Como escritor ha trabajado en beneficio los valores y derechos de las personas, además de su posición que va en contra de las políticas dictatoriales y autoritarias de los políticos argentinos, fue presidente de la CONADEP en 1984, que redactó el «Informe Sábato» conocido en España como «Nunca más», sobre los argentinos desaparecidos entre 1976 y 1982.

Durante 1984, Sábato ganó el Premio Miguel de Cervantes, el premio más alto en letras españolas, y tiene en su haber otros premios como el Premio Gabriela Mistral, otorgado por la OEA. En relación con la capital argentina, fue nombrado Ciudadano Ilustre en la ciudad de Buenos Aires en 1984 y ocho años después (septiembre de 1992) recibió el título de doctorado honorario de la universidad de la ciudad.

Debido a su ceguera, Ernesto Sabato en los últimos años abandonó casi por completo la lectura y la escritura, y llenaba su tiempo con pintura y otros pasatiempos, además de asistir a varios cursos y los homenajes dedicados a él. En diciembre de 1991, en Barcelona, ​​presentó la edición revisada de sí mismo, de su obra narrativa, que incluye las novelas, «El túnel», «Sobre héroes y tumbas» y «El exterminador de Abaddon». Y en abril de 1992, expuso en Madrid, en el Centro Cultural de la villa, treinta y seis de sus pinturas.

El año 1996, el gobierno chileno le otorgó el Premio Gabriela Mistral, que compartió con María Elena Walsh. Ese mismo año, pero el 9 de septiembre se le tituló a «honoris causa» por la Universidad de la República del Uruguay.

El 11 de junio de 1997, recibió el Premio Internacional Menéndez Pelayo, un premio por el cual la universidad distingue a personas de renombre en el campo de la creación literaria, artística o científica, cuyo trabajo puede evocar la capacidad humanística de Menéndez Pelayo.

En 1998, el escritor publicó sus memorias «Antes del fin». En dicha novela, publicada por Planeta de Argentina, una editorial de origen español, Sábato relata sus recuerdos de la infancia, así como sus estudios junto con el ganador del Premio Nobel argentino de física Bernardo Houssey y el impacto de algunos eventos en este país y en el mundo.

En 1999, una compañía postal privada de Argentina puso en circulación un sello ilustrado con el retrato de Ernesto Sábato, considerado el escritor vivo de mayor importancia de este país. Ese mismo año, Ernesto Sábato quería irse en «Antes del fin», su voluntad espiritual, un atisbo de esperanza de utopía que lo ha plagado toda su vida. En 2002 recibió el premio «Rosalía de Castro» por su carrera como escritor en español. Falleció el 30 de abril de 2011 en Argentina a causa de una bronquitis.

Doña Bárbara de Rómulo Gallegos

 Rómulo Gallegos fue un excelente escritor en su época y dio vida al libro Doña Bárbara, esta novela mantiene ha conseguido conservar su auge a través del tiempo, como un símbolo de la lucha que caracteriza al continente americano, a través del hombre reflejado por la cultura occidental con carácter violento y rebeldes. 

Doña Bárbara es la mujer más hermosa del Llano venezolano y dueña de la granja «El Miedo», cuyo antiguo nombre era «La Barquereña». Ella es dueña de la tierra, grosera e insensible debido a una experiencia traumática que tuvo cuando era adolescente, cuando fue violada por un grupo de piratas asesinos que también le arrebataron el primer amor de su vida.

Ella ha acumulado grandes tierras con grandes rebaños de ganado y así mismo utiliza a los hombres para beneficio personal, con medios ilegales como sobornos a funcionarios locales, entre otras artimañas.

Uno de los pocos terratenientes que quedan en el área es Santos Luzardo, quien regresó después de estudiar leyes para imponer el control en la propiedad de la familia.

Sospecha que un granjero llamado Balbino Paiba había trabajado disfrazado para que Doña Bárbara le robara su ganado, los otros granjeros no creen que Santos sea quien ponga punto final a las iniquidades de Doña Bárbara, pero muestra con su excelente manejo del caballo que el equilibrio de poder en la región está a punto de cambiar.

Doña barbara

Nuestra protagonista tiene una hija joven llamada Marisela, la que concibió con Lorenzo Barquero, el terrateniente con el que tuvo un romance y del que tomó todas sus posesiones para dejarlo en la calle. La madre no quiere saber de ella y está completamente abandonada, aunque Juan Primito, un sirviente de Doña Bárbara, la cuida en secreto.

Después de que Santos descubre a Marisela, se ocupa de ella y de su padre, los lleva a su granja para brindarle educación a la joven y alejar a Barquero del alcohol. Al mismo tiempo, Doña Bárbara se siente hechizada por Santos, pero cuando descubre que su propia hija es rival de su afecto, busca todas las formas de destruirlos.

Todo esto simboliza el conflicto entre la civilización y la barbarie. En la novela, el progreso se materializa en Santos Luzardo y el retraso, que está influenciado por el determinismo del entorno geográfico, en el resto de los personajes, especialmente en Doña Bárbara.

Las últimas líneas de la novela escrita por Gallegos permiten revelar la naturaleza del país venezolano y las criaturas más íntimas en su intrusión: los llaneros, con perfecto dominio.

Doña Barbara

«¡Llanura venezolana! Propicia para el esfuerzo, como lo fue para la hazaña, tierra de horizontes abiertos, donde una raza buena, ama, sufre y espera!…»

Temática

El libro Doña Bárbara representa a la cruel Venezuela, sin sentimiento a la corrupción, el almacenamiento, la falta de libertad, los grandes bienes, la injusticia y la brujería; pero el relato muestra que en realidad también había una buena raza que siente, sufre y aguanta para luchar contra la dictadura ininterrumpida de la época, personas representadas por Santos Luzardo.

Es una novela realista, en la que se puede apreciar una observación profunda del mundo a través de una descripción marcada de la realidad, su intención va más allá de lo literario. El trabajo se enfoca a un propósito social, un cambio en la sociedad y muestra la clásica y casi obsesiva intención del autor por influir en la realidad rural, salvaje y estúpida de Venezuela durante el siglo XIX a través de un proyecto de civilización que propone en este libro.

Este mecanismo refleja el ardiente impulso educativo, proyectado por una sociedad o un intelectual cuyo objetivo es crear conciencia sobre el bárbaro, después de la primera negativa de que el único camino a seguir es la ley y que existen mecanismos colectivos para el bien general, que van más allá de las simples personalidades e instintos especiales. Por lo tanto, nuestro autor sugiere una solución al caudillismo.

Doña Barbara

Personajes

Hay una larga lista de personajes que dan vida al libro completo de Doña Bárbara sobre los cuales describimos a continuación:

  • Doña Bárbara: Representa la barbarie de la llanura, es lo opuesto a Santos Luzardo; Ella es arbitraria, violenta, astuta y caprichosa, lo que le valió el apodo de «danéra» o «la devoradora de hombres». Pero todavía no hay ausencia absoluta de emoción en ella, que se siente intensamente excitada por Santos Luzardo. Sus formas contradictorias son producto de su herencia mestiza y reflejan el comportamiento salvaje circundante. Su comportamiento es una reacción al trauma que sufrió en su infancia, víctima de una violación.
  • Santos Luzardo: Representa la civilización y el progreso. Es un hombre de ciudad, civilizado y al mismo tiempo abogado y doctor de la UCV. Luzardo es un hombre de gran conocimiento en psicología y es esencialmente una buena persona. Se propone establecer el orden que la tiranía de la protagonista había establecido en los parajes de Llano. Resiste el amor de «la devoradora de hombres» y se enamora de Marisela, a quien había cuidado.
  • Marisela: Hija de Doña Bárbara y Lorenzo Barquero, fue abandonada por su madre a su propio destino, por lo que siempre estaba sucia y con aspecto salvaje. Luego, gracias al cuidado de Santos, se convirtió en una persona diferente. En este momento descubrimos una Marisela renovada, bella, tierna, traviesa y que aprende rápidamente. Marisela definitivamente simboliza la evolución, un cambio de lo salvaje y primitivo al progreso.
  • Lorenzo Barquero: hijo menor de su familia. Joven con mucho futuro, que cuando su padre muere se ve obligado a regresar a la llanura donde su voluntad es destruida por accidentes y vicios.
  • Juan Primito: Representa las hechicerías y las creencias e idolatrías de las llanuras. Su jefa fue Doña Bárbara, estaba enamorado de Marisela.
  • Guillermo Danger: también llamado Mr. Danger. Viene de Alaska y representa el desprecio por los venezolanos. Es cómplice de Doña Bárbara. Tiene un humor negro y despiadado, es musculoso, con ojos brillantes, piel rojiza y cabello rubio.
  • Ño Pernalete: Es el jefe del gobierno civil. Representa en unión con la «Mujiquita» la incompetencia política del país y el decadente estado de derecho, así como el deprimente estado de la sociedad causado por los líderes políticos de la época. Se opone a todo manejo de justicia que se haga fuera de su supervisión o fuera de las reglas no escritas del caciquismo. Tendrá un par de conflictos con Santos Luzardo, un abogado de profesión, por la misma razón.
  • Balbino Paiba: conjuntamente con Melquiades Gamarra, colaboran con La devoradora de hombres a eliminar a personas que ella decide matar sin tener que pagarles.
  • Carmelito López, María Nieves: Son los trabajadores de la granja de Altamira. Son socios y ayudan a Santos.
  • Don Encarnación: padre de Lucía (esposa de Antonio)
  • Félix Luzardo: hijo nativo de Don José Luzardo y Doña Asunción, es asesinado por su propio padre.
  • Venancio: Hijo de Don Venancio, un domador.
  • Mujiquita: amigo de Santos que trabaja en la jefatura civil.
  • Melquiades Gamarra: (hechicero) de Doña Bárbara es su guarda espalda. Fue él quien cometió el crimen, era el miedo de la sabana porque por la noche no dejaba a los caballos solos para ir a los corrales y tener relaciones.

El autor

Rómulo Gallegos nació el 2 de agosto de 1884 en Caracas (Venezuela), hijo de Rómulo Gallegos Osío y Rita Freire Guruceaga. Creció en una familia humilde, estudió en el Colegio Sucre y se graduó en filosofía, literatura y matemáticas, se casó con Teotiste Arocha Egui el 1 de abril de 1912. Era el padre de Sonia y Alexis.

Fue director de varias instituciones como el Liceo Federal en Barcelona (Venezuela), la Escuela Normal de Caracas y el Liceo «Andrés Bello» en la capital venezolana. Fue profesor entre 1912 y 1930. Durante ese tiempo publicó muchas novelas centradas en la vida de su país.

doña barbara

En 1909, fundó la revista La Alborada, fue el medio de difusión de artículos literarios, políticos y educativos, en el que publicó sus artículos más conocidos.

Fue considerado un innovador de la historia latinoamericana e hispana del siglo XX. En su primer trabajo titulado Reinaldo Solar (1920), plantea las dificultades del personaje principal para encajar su vida pública y privada; La trepadora (1925) se centra en la cuestión de la conquista del poder; Doña Bárbara (1929), su primer trabajo exitoso y luego considerada la mejor novela sudamericana, habla sobre el conflicto entre Doña Bárbara, que significa el aspecto salvaje de la naturaleza, y Santos Luzardo, quien es la ley.

Cuando regresó después de estar exiliado durante el gobierno de Juan Vicente Gómez, intervino en el establecimiento del Partido de Acción Democrática y fue nombrado Ministro de Educación, aunque sus esfuerzos para implementar una reforma escolar profunda fracasaron y se vio obligado a renunciar. En 1945, participó en el golpe militar que llevó a Rómulo Betancourt al poder como presidente provisional del país.

El 14 de diciembre de 1947, fue elegido presidente constitucional de la república. Fue sacado del poder a través de un golpe de estado en noviembre de 1948 por un alzamiento militar y se marchó como exiliado a Cuba y luego a México.

En 1958, Rómulo Gallegos regresó a su país donde permaneció hasta su muerte el 5 de abril de 1969 en Caracas.

Por su trabajo como autor, obtuvo varios premios y reconocimientos, como el Premio Nacional de Literatura (1957-1958). Fue elegido por unanimidad en el Colegio de Idiomas de Venezuela en 1958, en 1964 y debido a ello se creó el premio internacional de novela Rómulo Gallegos, el más prestigioso de América Latina.

Cargos ejercidos

35.º Presidente de los Estados Unidos de Venezuela
17 de febrero-24 de noviembre de 1948

Ministro de Instrucción Pública/ Ministro de Educación Nacional
26 de marzo de 1936-7 de julio de 1936

1.º Presidente y Comisionado de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos
1960-1963

Bibliografía

  • Novelas
    • 1913.- Los Aventureros
    • 1913.- Los Inmigrantes
    • 1920.- Reinaldo Solar
    • 1929.- Doña Bárbara
    • 1934.- Cantaclaro
    • 1935.- Canaima
    • 1937.- Pobre Negro
    • 1942.- El Forastero
    • 1943.- Sobre la misma tierra
    • 1952.- La Brizna de paja en el viento
    • 1954.- Una posición en la vida
    • 1957.- El Ultimo Patriota
  • Cuentos
    • 1922.- La rebelión y otros cuentos
    • Cuentos Venezolanos
  • Drama
    • 1911.- El milagro del año


Antonio Machado

  (Sevilla, 1875 - Collioure, 1939) Poeta español. Aunque influido por el modernismo y el simbolismo, su obra es expresión lírica del ideari...